LA POESÍA COMO COMUNICACIÓN

LA POESÍA COMO COMUNICACIÓN

Tony Calix.·.

Carlos Bousoño en su escrito “Teoría de la expresión poética” tiene como propósito acercarse al conocimiento de lo que es la poesía en cuanto a realización, o sea lo que es el poema hoy, lo que fue el poema ayer, lo que fue hace mil años y lo que será el poema mañana. Es decir, aislar ese algo que puede transparentarse en la palabra y por el cual el poema es poema y no otra cosa, la causa por la cual unos versos, sencillos o unos versos complicados, una coplilla o una larga composición nos emocionan.

Bousoño advierte de los lectores que miran la poesía bajo especie religiosa, y que en consecuencia, estiman todo análisis como una profanación.

Analizar el arte poético no es destruirlo, sino iluminarlo científicamente sin suplantar al lector o al poeta adquiriendo conocimientos que enriquezcan el espíritu.

“Un hombre siente la belleza de la mujer, aunque haya averiguado que el carmín de su rostro no es otra cosa que el color de la sangre que en él se transparenta. Sería ridículo creer que ese conocimiento pudiese suprimir o estorbar el amor que la visión de la belleza inspira.”

La pretensión de Carlos Bousoño no es algo práctico, sino algo teórico, buscar la causa original de lo poético preguntándose ¿por qué me emociona una metáfora u otro recurso lírico cualquiera? dicho de otra forma ¿qué es,cómo se produce la poesía?

Primer pensamiento sombre sobre la naturaleza de la poesía.
Esbozo:” poesía es, ante todo, comunicación, establecida con meras palabras, de un contenido psíquico sensóreo-afectivo-conceptual, conocido por el espíritu como formando un todo, una síntesis. En ese contenido anímico comunicado unas veces predominará lo sensorial; otras veces, lo afectivo, o lo afectivo-sensorial, etc. El poeta, al expresarse como tal, nunca transmite puros conceptos es decir nunca trasmite conceptos sin mezcla de sensorialidad o de sentimentalidad.

Un poema es distinto de los demás porque los contenidos psíquicos comunicados son disímiles en cada caso. Un poema se singulariza por los elementos psíquicos que contiene.

Extracto.

“Se designa con el nombre de acto lírico a la transmisión puramente verbal de una compleja realidad anímica (unión de lo conceptual, lo afectivo y lo sensóreo), previamente conocida por el espíritu como formando un todo, una síntesis, a la que se añade, secundariamente, una cierta dosis de placer. La variada proporción de los elementos que integran ese todo es lo que singulariza el habla de cada poeta. La poesía es así, en su primera etapa, un acto de conocimiento (conocimiento de lo singular psíquico por medio de la fantasía) y en su etapa postrera, un acto de comunicación, a través del cual ese conocimiento se manifiesta a los demás hombres.”

Carlos Bousoño Asturias 9 de mayo 1923/24 de octubre de 2015


Moscow 1996
El vodka helado
quema las penas
de un solo trago,
y la pluma traza,
un collar de olvidos
en el cuello de la luna.

(la mano busca el Rayo sin Cesar 2001)

Notas sobre Poética

 “LA Poética, Ciencia Interesada Por La Poesía En Cuanto Arte”

(Zirmunsky).

¿Para qué sirve hablar de poética hoy?

poetisa griega del siglo VI a.C

Desde el punto de vista Platónico, existen dos posibilidades para la producción poética: 

1. la poesía obedece a reglas.
2. la poesía obedece a la inspiración.
   
   

Dicho esto partiremos del hecho que sólo si obedece a reglas es posible hablar de poética.

¿De qué hablamos cuando hablamos de poética?

Supuestos para habilitar la posibilidad de una poética según Lubomír Dolezel:

1. La literatura es el arte del lenguaje producido en la actividad creativa de la poiesis.

2. La poética es una actividad cognitiva regida por los requisitos de la investigación

científica.

“la poética es el estudio sistemático de la literatura en cuanto literatura”
(Hrushovski).

A partir del siglo XVIII se plantean nuevas formulaciones sobra la relación entre arte y mundo, partiendo de factores subjetivos en contraposición a la objetividad de las reglas de la naturaleza como imitación en el arte, (genio, gusto, sentimiento, imaginación).

La belleza de una obra artificial no surge de una oscuridad vacía sino que se asienta firme y necesariamente en la naturaleza de las cosas. Las cosas naturales son bellas en sí mismas... Por tanto, la imitación de la naturaleza perfecta puede conferir perfección a las obras artificiales. Dolezel.

La poética moderna se desarrolla, Según El Conde de Shaftesbury, partiendo de las ideas relativistas de lo ético y lo estético de los factores subjetivos, echando las bases metafísicas para la crítica literaria y la estética sistemática del siglo XVIII.

De esta manera la teoría mimética del arte se reformula, al fijar el principio de la estética en el plano subjetivo. Se elimina la exigencia de conocer la naturaleza para crear. Se basa en la armonía espiritual para alcanzar la verdadera belleza: la creada y la creadora. Descubrir en lo bueno el carácter bello que nos revele de forma simétrica interiores que coincidan con la armonía y simetría universal.

“Los escritores deben practicar el soliloquio”. Son los modos y maneras de dar consejos y no el aconsejar ya que cada uno tiene que ser paciente de sí mismo.

La mirada del poeta ya no estará puesta en descifrar los mecanismos secretos de la naturaleza sino que debe mirar hacia dentro del propio ser. Su consejo es el de adquirir un sano régimen de autoconocimiento, un método gimnástico para adentrarse en el alma humana.

“A menos que se haya acostumbrado a criticarse a sí mismo, no podrá el escritor hacerse impermeable a la crítica de los demás. No pueden expresarse ideas con claridad a menos que se esté acostumbrado a encontrar en sí mismo la claridad, o que uno se haya formado en la disciplina antes de salir a la palestra. Es poco menos que imposible ser buen pensador, y no ser al mismo tiempo autocrítico y cabal dialoguista en este sentido del soliloquio”

Lógica de la imaginación poética.

El arte será una imitación ingeniosa de la naturaleza: El acto propio y principal de la poesía es la imitación de la naturaleza en lo posible. El poeta merece el nombre de poietes, creador, porque a través de su arte es capaz no sólo de otorgar formas visibles a cosas invisibles sino de crear cosas que no son para los sentidos, es decir, de transformarlas desde el estado de la posibilidad al estado de la realidad.

Breitinger.

Tres tipos de mundos: 

• mundos alegóricos (hábitats de cosas inanimadas que aparecen como personas)
• mundos esópicos (animales dotados de opiniones y pensamiento)
• mundos invisibles (espíritus).

Los textos poéticos tienen que ser innovadores y distintos del discurso corriente. Tienen que incorporar artificios evocativos, signos que activan la recreación del mundo imaginario en la mente de los lectores. 

Con la poética de la innovación se anula la autoridad de las normas y el éxito radica en la novedad.

“La fuerza del hábito es tan poderosa que endurece nuestros sentidos, nos roba todas las sensaciones y nos sepulta en una parálisis insensible; ni la belleza ni la grandeza, ni el aprendizaje ni la persuasión pueden movernos lo más mínimo si los percibimos diariamente y nos llegamos a familiarizar con ellos”

La poética romántica.

Con su terminología mística y expresiones jeroglíficas los románticos llevaron a su máxima expresión el pensamiento estético intuicionista. La poética morfológica de Goethe surge gracias a la sustitución del modelo mecanicista por el modelo orgánico: “Supone el primer intento teórico de representar obras poéticas particulares como estructuras”

Cinco postulados resumen la teoría goethiana:

1. Una estructura orgánica es una entidad autónoma y completa formada por las interrelaciones de todas sus partes.
2. El todo es más que la suma de las partes.
3. La estructura es una unidad formada por opuestos.
4. El rango de un fenómeno natural viene determinado por la complejidad de su estructura.
5. Las estructuras orgánicas se dan en permanente contacto con su medio ambiente.
   
   

Humboldt. En su monografía sobre Hermann y Dorotea de Goethe y un ensayo para Mme. De Staël, sentó las bases de la primera poética morfológica, crítica a la Naturnachahmung debido a que la representación de la naturaleza a través de la imaginación implica una transformación más que una imitación. Opone el reino de la fantasía al de la realidad: “Toda creación poética de un genio aparece siempre en una individualidad pura y distinta, pero al mismo tiempo se encarna en una forma pura y definida”, el método que propone para el análisis de la obra es el método del zigzag en el que el investigador pasa de categorías universales a descripciones concretas y viceversa.

“la poesía es el arte a través del lenguaje”

Características de la realización de la imaginación poética según Humbolt: 

1. Totalidad (no falta nada, nada es superfluo)

2. Unidad (cada objeto depende del otro)

3.Objetividad (el poder que reside en las obras para acercarnos
a los lazos más íntimos y diversos con la realidad).

5 POSTULADOS GOETHIANOS PARA POETAS CON LECTURAS.

Johann Wolfgang von Goethe

1. Una estructura orgánica es una entidad autónoma y  completa formada por las interrelaciones de todas sus partes.

2. El todo es más que la suma de las partes.

3. La estructura es una unidad formada por opuestos.

4. El rango de un fenómeno natural viene determinado
por la complejidad de su estructura.

5. Las estructuras orgánicas se dan en permanente
contacto con su medio ambiente.

RECOMENDACIONES DE HORACIO A ESCRITORES NOVELES

Quinto Horacio Flaco

• Toda obra de arte ha de tener por fundamento la simplicidad y la unicidad.
  
• Vosotros los que escribís, escoged un asunto proporcionado a vuestras fuerzas y considerad despacio lo que pueden o no pueden llevar vuestros hombros Si las palabras no corresponden al estado de ánimo y a la condición del que las dice, todos, nobles y plebeyos, se reirán de él a carcajadas.
  
  
• El drama que quieras que el pueblo pida se vuelva a representar no tendrá ni más ni menos que cinco actos.
  
• Estudiad los modelos griegos: leedlos noche y día.
  
• Condenad todo poema que no ha sido depurado por muchos días de corrección, que no ha sido pulido y repulido veinte veces.
  
• Sin escribir cosa alguna, enseñaré como se escribe; diré la misión y las reglas del poeta, el manantial donde ha de beber, lo que el buen gusto permite y lo que no, los atrevimientos del genio y los escollos de la ignorancia.
  
• ¿Es uno mismo, de temperamento poeta? ¿O lo que forma el buen poeta es el arte? Yo, por mi parte, no veo lo que pueda hacer el arte sin una vena fecunda ni lo que pueda el genio sin estudio y cultivo. 

Estudiantes Respecto al Haiku

"¡APRENDE LAS REGLAS,
LUEGO OLVÍDALAS!"

Basho . 

Hayku

Tick tack tick tack tick,
Cinco para las siete…
Tack siete y Cinco.

Tony Calix.

*Según la métrica castellana:
 el primer verso “Tick tack tick tack tick,“sería incorrecto ya que: todos los monosílabos son agudos y se le suma una más.

El propósito del escrito no es reproducir de forma ortodoxa el haiku, sino jugar con la norma que dice: El haiku es un género poético de origen japonés. Se escriben, según la tradición, en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Mi objetivo es dar una sensación espacio temporal que se activa con el tercer tick del primer verso jugando con las horas que se representa con los mismos números de las silabas de cada verso. 

Con esto no quiero justificar un mal haiku simplemente realizar un ejercicio poético. 

 *Haiku, comentario de José Pejó Vernis

tic tac tic tac cinco para las siete no se oyen pájaros

tic tac tic tac cinco para las siete llueve en la calle

La palabra ”Haiku” como punto de partida

Más allá del significado  etimológico de la palabra, veremos que hay varias formas de interpretarla: según  el período histórico, la concepción estética de los poetas de haiku, etc. La palabra “haikai” de origen chino tiene como equivalente en el idioma japonés la palabra "kokkei" que significa, humor, ingenio, comicidad entre otros. El término haikai se refería a un ejercicio poético que buscaba la comicidad y en última instancia la diversión. Con los años  el haikai se asoció a un estilo de composición poética llamado Renga. Ren significa "ligar, secuencia" y Ga significa poema. El Renga era compuesto en grupo por varios poetas. De esta forma nace una variedad del Renga, el Haikai-no-Renga, que eran haikai ligados entre sí, y que contrastaba con un estilo de renga más preciosista y elitista. Su mecanismo de composición era el siguiente: El primer poeta componía el primer poema utilizando el esquema silábico 5-7-5, el segundo le respondía con un nuevo poema utilizando el esquema silábico 7-7 y el tercero repetía el esquema silábico inicial. De acuerdo al esquema poema-respuesta-poema-respuesta se obtenían cientos de poemas ligados con un esquema  silábico de 5-7-5, 7-7; 5-7-5, 7-7; el primer poema que iniciaba la sucesión del haikai-no- renga se le llamaba "hokku" que significa poema inicial y que requería el uso del kigo (palabra que lo sitúa en una estación determinada el año). El que le seguía se llamaba "tsukeku" que significa respuesta.

Basho, poeta en el arte del haikai, tomó el primer poema - el "hokku" - y lo independizó de la creación grupal y del renga, llevándolo a una nueva dimensión estética y expresiva dotándolo  de espiritualidad. Hoy en día cuando se refieren a los poemas de Basho los llamaman haiku. No hay que olvidar que Basho los llamaba "hokku" o "ku" "haikai" en una nueva dimensión estética, expresiva y espiritual. En cuanto a la palabra "ku" en su significado estricto, podría ser traducida como "estrofa o frase (poética)". Después de Basho la palabra "ku" también comenzó a designar una estrofa poética con el esquema silábico 5-7-5. Para concluir diremos que la palabra “Haiku” podemos entenderla literalmente como “versos para entretener, divertirse”. Cuyo equivalente en inglés sería: "play verse". Desde el punto de vista histórico, el haiku era una abreviación del término haikai-no-ku y se utilizaba para designar cualquiera de las estrofas poéticas en la sucesión de poemas en el haikai-no-renga. Su aparición como palabra se remonta a un documento sobre haikai publicado en 1663. En el dia de hoy se puede decir que “haiku” es un género y forma poética derivado del poema inicial del haikai-no- renga (hokku).

Entre los  creadores (del haikai-no-renga) tenemos a los poetas Yamazaki Sokan (1460-1540) y Arakida Moritake (1473-1549). Posteriormente el poeta Matsunaga Teitoku (1571-1653),

Masaoka Shiki, (1867- 1902)fue quien utilizó el término haiku en forma sistemática designando así a sus poemas para diferenciarlos e independizarlos definitivamente del "hokku" característico del haikai-no-renga, generalizándose a partir de él esa nominación.

Lee, lee y lee, después olvida lo que lees.

A.E.C.M

LA VENA POÉTICA

LA VENA POÉTICA 
          

“Vena poética no es otra cosa salvo una natural inclinación que los hombres tienen, y ésta les crece y mengua. Y así se ve claramente en que unas veces harán cosas muy subidas, y otros no harán cosas que valga nada”

M. Sánchez

Una Hormiga Kantiana y la estupidez como motor de la Historia.

Una Hormiga Kantiana
relativiza el hormiguero
Frente el dolor de muelas
y la estupidez como
motor de la Historia.

Tony Calix.·.

Los epígrafes son rendijas por las que se trasminan las ideas. Pero además, lo hacen suavemente.

  “El hombre ocasionalmente se tropieza con la verdad, pero la mayor parte de las ocasiones se levanta y sigue su camino”. José Antonio Marina 

Dice la fábula: Los hormigueros son sociedades perfectas, porque cada miembro se sacrifica por el bien común: la perpetuación del hormiguero. Están regidos por una misteriosa inteligencia colectiva que funciona con sorprendente eficacia. Cada hormiga es una estúpida partícula que, sin saber por qué ni para qué, hace lo que tiene que hacer “estupendamente”.

Pero un día las hormigas se volvieron inteligentes, reflexivas autónomas y libres. Se volvieron kantianas, y esto, que debería haber elevado la calidad de vida del hormiguero, desbarató su convivencia. Bergson, que también se ocupó de las hormigas, sacó una conclusión desconsolada: “La inteligencia tiene un poder disolvente”… La hormiga capaz de pensar por sí misma no quiso ya diluirse en el hormiguero, estableció sus propios fines, descubrió que el bien común tal vez no lo era para ella. Se encontró desgarrada entre la lógica del hormiguero y la lógica individual.

La primera generación de hormigas kantianas todavía oyó resonar en su interior la antigua voz del hormiguero, diciéndole que debía respetar la ley colectiva impresa en su interior, pero poco a poco esa voz se debilitó. La razón autónoma de la hormiga se encerró en su argumento. “Si quiero ser libre, no tengo que escuchar la voz del hormiguero sino mi propia ley. Y ésta me dice que no tengo más que una vida, y que no sería racional cambiar mi bien por el bien ajeno, aunque éste sea la salvación de la comunidad.” 

Fin de la fábula.