Soy un canal abierto
para la energía creativa.)”El hecho de que la iniciación enseñe a morir no significa
que preconice el aniquilamiento. ¡Si hay algo que con toda certeza no existe,
es la Nada! Aspirar a ella corresponde al ideal más falso que pueda concebirse,
puesto que nada se destruye, todo se transforma. Lejos de suprimir la vida, la
muerte provee a su perpetua renovación, Disuelve el continente a fin de liberar el contenido,
que se representa como un líquido incesantemente trasvasado de un recipiente
perecedero a otro, sin que jamás se pierda una solo gota. (El Arte /espejo/ VIX. A.:C.:)
domingo, 21 de abril de 2019
jueves, 18 de abril de 2019
Primeras páginas."El Jorobado de Nuestra Señora de París". (Nota de Víctor Hugo)
Nota
de Víctor Hugo en la página del título de su manuscrito:
«He
escrito las tres o cuatro primeras páginas de Nuestra Señora de París el 25 de
julio de 1830. La revolución de julio me interrumpió.
Después vino
al mundo mi querida pequeña Adela (¡bendita sea!) y continúo escribiendo Nuestra
Señora de París el primero de septiembre;
la obra se
terminó el 15 de enero de 1831. Adela nació el segundo día de la revolución. Cuando
hace algunos años el autor de este libro visitaba o, mejor aún, cuando rebuscaba
por la catedral de Nuestra Señora, encontró en un rincón oscuro de una de sus torres,
y grabada a mano en la pared, esta palabra: “ANAFKH” (Fatalidad).
Aquellas mayúsculas griegas, ennegrecidas por el tiempo, profundamente marcadas
en la piedra, y la influencia gótica de su caligrafía y de sus formas,
atrajeron vivamente al autor. Más tarde los muros fueron encalados o raspados
(ignoro cuál de estas dos cosas) y la inscripción desapareció. Así se tratan desde
hace ya doscientos años estas maravillosas iglesias medievales;
las
mutilaciones les vienen de todas partes tanto desde dentro, como de fuera. Los
párrocos las blanquean, los arquitectos
pican sus piedras y luego viene el populacho y las destruye. hoy
no queda ya ningún rastro de aquella palabra misteriosa grabada en la torre
sombría de la catedral de Nuestra Señora; ningún rastro del destino desconocido
que ella resumía tan melancólicamente. El hombre que grabó aquella palabra en aquella pared hace siglos que se ha desvanecido, así como la palabra ha sido
borrada del muro de la iglesia y como quizás la iglesia misma desaparezca
pronto de la faz de la tierra. Basándose en esa palabra, se ha escrito este
libro...”.
Marzo de
1834.
8 párrafos,26 lineas, 290 palabras. Un minuto 35 segundos de lectura.
miércoles, 29 de noviembre de 2017
Tristian Tzara: como hacer un poema dadaísta . Los siete manifiestos (nota)
MANIFIESTOS VANGUARDISTAS:
El término “vanguardia” proviene de la voz militar francesa d’avant-garde, que significa ir por delante. Las vanguardias, por tanto, fueron movimientos que buscaron y concibieron nuevas formas de creación artística y literaria. Eclosionan en los primeros años del siglo XX, entre 1905 y 1930. Nacen de una necesidad de ruptura con lo tradicional. todas ellas pretenden la renovación de la literatura en sus temas y su estilo.
CARACTERÍSTICAS:
• Fascinación por la técnica y los avances tecnológicos.
• Experimentación con nuevos temas y formas de expresión.
• Rechazo a la expresión de los sentimientos (arte deshumanizado).
• Concepción de la literatura como algo lúdico (juego formal).
• Está destinada a aquellos que fueran capaces de comprenderla. (Literatura minoritaria).
• Internacionalismo, es decir, estos movimientos trascienden las fronteras del país del que surgieron.
MOVIMIENTOS o ISMOS LITERARIOS:
ISMOS Es el término que se emplea para designar una serie de movimientos que se desarrollan a principios del siglo XX y buscan nuevas formas de expresión artística.
DADAÍSMO Fue creado por el poeta rumano Tristan Tzara. Surge en Zúrich durante la guerra (1916). Surge como rechazo hacia esa sociedad racional que había arrastrado a la humanidad a la guerra. La palabra Dadá (balbuceo infantil) fue elegida al azar por Tzara, abriendo el diccionario con un cuchillo. Recurre a un lenguaje incoherente para liberar la fantasía y la creatividad de cada individuo, de esta forma se reflejaría lo absurdo de la vida. Aunque efímero, el dadaísmo fue importantísimo para la literatura, ya que sentó las bases del Surrealismo.
" Los siete manifiestos dadá". Tristian Tzara: como hacer un poema dadaísta . Los siete manifiestos, página 35.
"PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA.
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle
a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo."
En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es algo natural, y, por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-madonna o de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas desnudas invitantes a la primavera ardiente y estéril. El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo, signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás, también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común. DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define. Elespectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el refugio enguatado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos. De aquí nacen las desgracias de la vida conyugal. Explicar: diversión de los vientres rojos con los molinos de los cráneos vacíos.
Dada no significa nada.Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa nada…El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA. Sabios periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso, estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de generalidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días.
¿Cómo se puede poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopía más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de los ángeles. Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des confianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa. Aquí echamos el ancla en la tierra feraz. Aquí tenemos derecho a proclamar esto porque hemos conocido los escalofríos y el despertar. Fantasmas ebrios de energía, hincamos el tridente en la carne distraída. Rebozamos de maldiciones en la tropical abundancia de vertiginosas vegetaciones: goma y lluvia es nuestro sudor, sangramos y quemamos la sed.
martes, 31 de octubre de 2017
jueves, 6 de julio de 2017
sábado, 18 de febrero de 2017
Himnos al Eterno Femenino
![]() |
| Eterno Femenino |
Himnos al Eterno Femenino (fragmento)
Aparecí en el principio del mundo.
Antes de los siglos salí de la mano de Dios...
Me fue concedido colaborar en su obra.
Dios me pensó y me hizo principio y origen de la multiplicidad,
como la fuerza que da solidez, que es centro y patria de las cosas.
Yo soy el rostro que une todos los seres,
el aroma que los viste, los atrae,
y los arrastra libre y apasionadamente en el camino de su unión.
Por mí todo se pone en movimiento, todo se ordena.
Yo soy la gracia sumergida en el mundo, para que éste llegue a reunirse,
para que llegue a juntarse.
Yo soy el ideal que sobre él planea y hacia el cual el mundo asciende.
Yo soy lo esencialmente femenino.
Al principio era como una ola de fuerza, como un hálito de amor para las aspiraciones, todavía débiles, de las polaridades correlativas.
Como un alma adormecida aún, pero actuante, movía sin embargo con pleno poder la primera masa material casi sin forma, que se abandonaba al campo de mi atracción.
Yo fui la que de esta manera coloqué los cimientos del universo.
Yo soy el único rayo, a partir del cual y en cuyo seno todo llega a ser, se desarrolla y alcanza su plenitud.
Por el entrelazamiento creativo de mi ser con la naturaleza, actúo como su principio vital, soy el alma del mundo. Soy en verdad el encanto (charme) del universo presente en todo, soy la sonrisa de la creación con muchos rostros.
Soy la entrada (el acceso) al corazón del mundo universal y personal, la puerta de la tierra -la iniciación- yo misma soy este corazón.
Quien me prende, se me entrega, y es prendido por el universo.
En esencia yo soy fértil -es decir:
Estoy dirigida hacia el futuro, hacia el ideal.
Vosotros, hombres, cuanto más me busquéis sólo en la dirección del placer, tanto más os vais alejando de mí.
Teilhard de Chardin
miércoles, 18 de enero de 2017
Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente
Por
un arte revolucionario independiente
Comentario para poetas
jóvenes
En
1938 León Trotski, André Breton y Diego Rivera redactaron en
México lo que se llamaría “Manifiesto por un arte revolucionario
independiente.”
![]() |
| Maestra rural Diego Rivera |
Con
este escrito pretendían reivindicar dos cosas: la independencia del arte
– por la revolución, y la revolución – por la liberación del
arte.
Ellos
creían en su tiempo, que la situación de la ciencia y el arte se
habían vuelto intolerables, que los aportes filosóficos o
artísticos no podían ser producto de la manifestación espontánea
de la necesidad o fruto de un azar hermoso. Hablaban
de que desde el punto de vista revolucionario para llegar a
transformar el mundo, había que delimitar unas leyes que rigieran el
movimiento artístico y la vigilancia incesante para garantizar unas
leyes específicas que rigieran la creación intelectual.
Según
ellos el verdadero arte no se satisface sobre la variación de
modelos establecidos, sino que tiene que expresar las necesidades
íntimas del hombre y de la humanidad aspirando a una reconstrucción
radical y completa de la sociedad, al mismo tiempo reconocen que solo
una revolución social puede abrir el camino a una nueva cultura,
utilizando la oposición artística como fuerza para contribuir al
desprestigio y la ruina de los los regímenes.
Desde
este punto de vista se cree que el auténtico artista debe orientar
el pensamiento de sus contemporáneos hacia la instauración de un
orden nuevo.
Este
manifiesto se reafirma en las ideas Marxistas:
Decía
Marx: “El escritor debe naturalmente ganar dinero para poder vivir
y escribir, pero en ningún caso debe vivir para ganar dinero. La
primera condición de la libertad de escribir estriba en que no es un
oficio.”
Conclusión:
Si usted es de los que no cree en la instrumentalización del arte,
“Ama” verdaderamente la poesía y está cansado de que su trabajo
poético sea considerado como un pasatiempo, recuerde que la
verdadera revolución es interior y lo demás son tonterías. Lea,
lea y lea, escriba sobre lo que le dé la gana al margen de
seudolíderes, gurús y otra hierbas, hasta encontrar su propia voz,
sin olvidar que por mucho que evolucione el genero poético, la única
característica que no puede perder es la de manifestar belleza.
Calix Mejia .·.
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